●章 构图概述 013
1.1 什么是摄影构图 014
1.2 构图的现场性 015
1.3 构图的镜头性 015
用后期完善前期：使用透视裁剪工具校正照片的透视 016
用后期完善前期：校正画面的暗角 016
1.4 构图的瞬间性 017
1.5 好构图应该主题鲜明 018
1.6 好构图往往画面简洁 019
1.7 拥有形式美也是好构图 019
1.8 好的构图可以把普通的物体变得不普通 020
1.9 考虑构图是摄影师必备的知识 020
1.10 利用构图表现完全不同的视觉效果 021
1.11 构图与对焦的关系 022
第2章 摄影构图的方法与拍摄实战 023
2.1 通过优秀的照片学习摄影构图 024
2.2 学习成熟的构图理论 024
2.3 绘画理论与摄影构图 025
2.4 构图学习与创新 026
2.5 学会从摄影构图的角度观察 027
2.6 优美意境照片的构图技巧 028
2.7 悲剧意境照片的构图技巧 029
第3章 轻松掌握曝光 030
3.1 准确曝光与正确曝光的区别 031
3.2 认识相机的曝光控制 031
3.3 曝光三要素之光圈 032
光圈的概念 032
不同光圈值下镜头通光口径的变化 032
光圈的表示方法 032
光圈值与镜头通光口径的关系 033
理解可用优选光圈 033
画质最佳光圈 034
画质最差光圈 034
3.4 曝光三要素之快门速度 035
快门与快门速度 035
快门速度的表示方法 035
快门速度对照片的影响：明亮与暗淡 036
快门速度对照片的影响：动感与静止 037
3.5 曝光三要素之感光度 038
感光度的概念 038
不同相机感光度的特点 039
高低感光度的优缺点分析 040
3.6 感光度的设置原则 040
根据光照条件来区分 041
根据所拍摄的对象来区分 041
总体原则 041
3.7 轻松选择测光方式 042
矩阵测光（尼康）/ 评价测光（佳能） 042
中央重点测光（尼康）/ 中央重点平均测光（佳能） 043
局部测光（佳能） 043
点测光（尼康）/（佳能） 044
3.8 巧用曝光补偿 045
曝光补偿的作用 045
曝光补偿的操作方法 045
曝光补偿的判断依据 046
曝光补偿的经验 047
曝光正补偿的作用 048
曝光负补偿的作用 048
3.9 掌握五大曝光模式 049
程序自动曝光模式（P） 049
快门优先曝光模式（尼康S/ 佳能Tv） 050
光圈优先曝光模式（尼康A/ 佳能Av） 051
手动曝光模式（M） 052
B 门曝光模式 053
3.10 巧用柱状图判断曝光 054
柱状图的作用 054
如何观看柱状图 055
柱状图的种类 056
3.11 正常曝光时柱状图偏右更好 057
3.12 曝光锁定 058
3.13 利用包围曝光拍出好片 059
第4章 了解摄影构图中的主要构成 060
4.1 主体 061
主体的概念与作用 061
主体的处理方法 062
利用主体画龙点睛 062
4.2 陪体 063
陪体的概念 063
陪体的作用 063
陪体的处理方法 064
4.3 环境 065
4.4 前景 066
4.5 中景 068
4.6 背景 068
4.7 留白 069
4.8 景深对主体与陪体的影响 070
大景深下的主体清晰、透彻 070
小景深下的主体柔和、朦胧 070
第5章 摄影构图中的点、线、面 071
5.1 摄影构图中的点 072
摄影构图中点的塑造 072
摄影构图中点的经营 073
放大较小的被摄物，画面依然有点的视觉感受 074
颜色丰富的散点 074
单一背景上颜色鲜明的点使画面明了 075
由相同的点形成有规律的线条增强画面形式感 075
5.2 摄影构图中的线 076
线条的作用 076
寻找线条的6 种方法 078
线条的类型 081
线条的样式 082
5.3 摄影构图中的面 084
5.4 摄影构图中点、线、面的综合运用 084
点与面 085
线与面 085
点、线、面 086
第6章 构图原则 087
6.1 画面简洁原则 088
用后期完善前期：修除多余杂物 088
6.2 画面均衡原则 089
利用对称进行构图 089
利用均衡进行构图 090
6.3 对比突出原则 091
虚实对比 091
大小对比 092
远近对比 093
动静对比 094
明暗对比 095
色彩对比 096
形状对比 097
方向对比 098
质感对比 099
6.4 营造画面节奏韵律 100
利用明暗与透视形成节奏 100
利用渐变变化 100
利用疏密变化 101
利用形体变化 101
利用大小变化 102
6.5 注重画面内容相互呼应 103
前景与背景呼应 103
颜色呼应 104
位置呼应 104
6.6 最终原则—营造画面的兴趣中心 105
第7章 影响摄影构图的重要因素 106
7.1 选择拍摄水平方向 107
正面 107
斜侧面 107
侧面 108
背面 108
7.2 选择拍摄远近距离 109
远景 109
全景 110
中景 110
近景 111
特写 111
用后期完善前期：裁剪出人物的特写照片 112
7.3 选择拍摄垂直高度 113
平视 113
俯视 114
仰视 115
7.4 常用画幅 116
横画幅 116
竖画幅 117
宽画幅 117
方画幅 118
用后期完善前期：使用裁剪工具裁出正方形画幅 119
用后期完善前期：合成多张照片获得超宽全景照片 119
第8章 常用的构图规则 120
8.1 三分法构图 121
用后期完善前期：标准三分法构图的裁剪技巧 121
8.2 水平线构图 122
用后期完善前期：让倾斜的照片重获水平 123
8.3 垂直线构图 123
8.4 斜线构图 124
用后期完善前期：通过裁剪工具裁剪出斜线构图 124
8.5 对角线构图 125
8.6 透视牵引线构图 125
8.7 放射线构图 126
8.8 S形曲线构图 126
8.9 L形构图 127
8.10 V形构图 127
8.11 圆形构图 128
8.12 框架式构图 128
8.13 三角形构图 129
8.14 对称式构图 130
8.15 中心构图 130
8.16 散点式构图 131
8.17 紧凑式构图 132
8.18 构图中的画意控制 133
疏可走马 133
密不透风 133
画中有画 134
似有还无 134
8.19 另类构图 135
错视构图 135
变形构图 135
抽象构图 136
8.20 再次改变构图 137
认识再构图 137
进行再构图的客观原因 137
数码摄影与再构图的必然关系 138
改进画幅的格式和宽高比例 138
精益求精找到更完美的画面 139
裁割画面中的多余和杂乱之物 140
再构图重置画面兴趣点 140
第9章 光影构图技巧 141
9.1 光线与构图的关系 142
9.2 光线的反射类型 143
直射光 143
散射光 143
9.3 光比 144
大光比 144
小光比 145
用后期完善前期：修复影调平淡色调灰暗的荒野照片 145
9.4 光线的方向 146
顺光 146
侧光 146
斜侧光 147
逆光 147
用后期完善前期：校正逆光拍摄
导致的人物曝光不足 149
侧逆光 149
顶光 150
9.5 光影构图技巧 151
用光影划分明暗形成节奏 151
利用明暗形成视觉焦点 151
利用光线使画面有形式美感 151
剪影 152
投影 152
0章 色彩构图技巧 154
10.1 色彩的基本知识 155
10.2 色彩的性格 156
10.3 色彩的格调 157
五彩缤纷 157
清新淡雅 158
用后期完善前期：日系清新美女色调 158
黑白韵味 159
用后期完善前期：制作富于层次感的
黑白照片 159
10.4 色彩的冷暖 160
冷色调 160
用后期完善前期：浪漫蓝紫色调 160
暖色调 161
用后期完善前期：时尚橙红色调 161
利用光线与白平衡形成画面冷、暖调 162
用后期完善前期：通过调整色温、曝光及色彩制作极暖的唯美画面 162
利用彩色滤镜形成画面冷、暖调 163
用后期完善前期：利用渐变映射制作金色的落日帆影 163
10.5 影调 164
高调 164
用后期完善前期：制作出牛奶般纯净自然的高调照片 165
低调 165
中间调 167
10.6 色彩的对比关系 168
原色对比 168
晦暗与明艳的对比 169
10.7 色彩的和谐关系 170
邻近色的运用 170
消色的运用 170
1章 人像摄影构图技巧实战 171
11.1 人像摄影常用的构图方法 172
斜线构图 172
S 形曲线构图 172
框架式构图 173
三分法构图 174
满画面构图 174
11.2 用不同类型的镜头拍摄人像 175
标准镜头拍摄的人像感觉很亲切 175
杂乱环境用长焦拍摄人物特写 175
利用广角镜头拍摄环境人像 176
利用广角镜头获得夸张的表现效果 176
11.3 不同景别表现人像的不同感觉 177
近景人像突出面部表情 177
中景构图可利用环境衬托人物 177
既突出人物又表现环境的全景构图 178
使画面看起来不会很呆板的全身构图 178
11.4 表现情感性的人像构图技巧 179
平视角度表现稳定平和 179
俯视角度制造特殊感觉 180
俯视角度拍摄时注意人物比例 180
仰视表现女性的线条和男性的威武 181
11.5 人像摄影拍摄方向 182
正面表现人物表情 182
侧面勾勒人物线条 182
背面表现特殊感觉 183
3/4 侧面拍摄人像 183
11.6 人像摄影中前景的重要性 184
利用前景烘托主体、渲染气氛 184
用虚化的前景融合人像与环境 185
利用前景加强画面的空间感和透视感 185
11.7 人像摄影中背景的重要性 186
选择相对单纯的背景 186
大光圈虚化背景形成虚实对比效果 186
将人物融入到场景中 186
11.8 人像摄影中陪体的重要性 187
让陪体辅助表达气氛 187
让陪体烘托人物情绪 187
11.9 不同影调拍摄人像的技巧 188
低调画面表现人物的神秘感 188
中间调画面是最具真实感的人像画面 189
高调画面表现女性的柔美 190
清爽的冷调人像画面 191
温馨的暖调人像画面 192
用后期完善前期：温馨雅致的暖黄色调 192
2章 风光摄影构图技巧实战 193
12.1 风景摄影构图取景要诀 194
拍摄距离影响被摄景物的大小 194
拍摄视角影响被摄景物的气势 194
利用黄金分割法突显画面视觉中心 195
运用相似与变化把握画面节奏感 196
合理处理画面空间保持均衡感 196
利用大自然多变的线条表现画面 197
巧妙的点缀增加画面趣味性 198
12.2 山川 199
俯拍表现其连绵气势 199
仰拍表现其质感 199
逆光表现山脉的线条感 200
用后期完善前期：利用表面模糊分区降噪获得纯净山水剪影效果 200
侧逆光表现形体 201
侧光表现立体感 201
用前景让画面活起来 202
利用V形构图强调山体的险峻 202
加入湖水使画面形成对称式构图 203
利用三角形构图突出山体的稳定 203
选择云雾做陪体体现飘渺 204
用后期完善前期：林间唯美迷雾水景处理 204
利用树木作为陪体增添灵秀 205
12.3 水景拍摄的构图要点 206
用水平线构图展现其宽广 206
寻找视觉中心点 206
用对称式构图表现湖泊的宁静感 207
用后期完善前期：微暖色调的明镜水面 207
拍摄波光粼粼的水面 208
纳入湖边飞鸟表现生机感 209
拍摄垂柳与小桥表现意境感 209
12.4 瀑布 210
用竖画幅塑造其流动感 210
慢速快门得到丝般质感 210
通过体积对比体现瀑布气势 211
通过特写表现精巧、别致的局部 211
12.5 云彩 212
以云作为画面中心 212
拍乌云注意用天边的亮色破除沉闷 212
拍蓝天白云注重运用偏振镜 213
用后期完善前期：将惨白天空替换成为大气云彩 213
拍火烧云注意拍摄时间 214
用后期完善前期：壮观的火烧云 214
用放射线构图营造动感 215
穿透云层的光线 215
12.6 云雾 216
影调首选高调 216
利用画面虚实转换与对比 216
通过线条塑造形体感与形式美 217
12.7 冰雪 218
运用特写手法拍摄雪花精致的细节 218
S 形曲线构图表现雪地上的蜿蜒小路 218
通过对比突出表现雪景的线条美感 219
逆光拍摄使冰雪更晶莹剔透 219
运用冷色调让白雪看上去更白 220
用后期完善前期：通过色温与HSL调整出夕阳雪景的冷暖对比效果 220
12.8 闪电 221
确定合适的地理位置 221
确定恰当的曝光模式与测光模式 221
12.9 日出日落 222
拍摄海面上有倒影的太阳的构图技巧 222
利用影子增加太阳画面的纵深感 223
寻找画面前景衬托太阳 223
低水平线构图为太阳留下上升空间 224
拍摄夕阳时可加入一些剪影丰富画面 224
拍摄霞光万丈的美景 225
用后期完善前期：为照片添加霞光效果 225
用长焦镜头拍摄特写大太阳 226
既有微妙变化，也有天地一色 227
用后期完善前期：唯美紫色调日出效果 228
用后期完善前期：模拟金色夕阳效果 228
12.10 草原 229
利用宽画幅表现壮阔的草原画卷 229
利用牧人、牛、羊使草原生机勃勃 229
用S 形曲线构图表现现代化的道路 230
12.11 树木 230
垂直构图表现其挺拔 230
仰视呈放射线构图，展现其生命力 231
对比的手法突出树木 231
剪影构图展现其外形 232
用后期完善前期：蓝紫色调的意境剪影 232
放射线构图表现林间的穿透阳光 233
用后期完善前期：模拟逼真的丁达尔光效 233
3章 花卉摄影构图技巧实战 234
13.1 选择合适的拍摄角度 235
俯视拍摄花卉，简单中仍有技巧 235
仰视拍摄花卉更精彩 236
平视拍摄花卉最自然 236
13.2 利用不同背景突出主体 237
暗调背景 237
用后期完善前期：调出纯净的暗调效果 237
亮调背景 238
天空背景 238
虚化背景 239
13.3 尝试所有可能的构图方法 239
利用散点式构图表现星罗棋布的花丛 239
三分法构图拍摄花丛 240
斜线构图使花朵更生动 240
放射线构图极具视觉张力 241
用中心构图突出主体 241
4章 城市建筑摄影构图技巧实战 242
14.1 建筑摄影构图的取景要诀 243
不同焦距的表现效果 243
不同视角的表现效果 244
拍摄角度影响被摄景物的空间 245
寻找特殊的主体元素 246
背景的选择 246
用后期完善前期：将灰暗建筑照片处理得色彩明艳 247
14.2 现代建筑的构图要点 247
水平线构图拍摄建筑 247
垂直线构图拍摄建筑 248
螺旋线构图拍摄建筑 248
框架式构图拍摄建筑 249
用斜线构图拍摄桥梁 249
利用对称式构图表现张力 250
用后期完善前期：使水面倒影的大厦构图更完美、均衡 251
利用一点透视构图表现建筑的纵深感 251
三角形构图表现建筑的稳定感 252
点与形的韵律表现建筑的结构美感 253
线条交错衬托建筑的形式美感 253
利用极简主义拍摄建筑 254
用后期完善前期：通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇 255
5章 夜景摄影构图技巧实战 256
15.1 俯瞰夜晚的万家灯火 257
15.2 利用对称再现建筑的完美造型 257
15.3 城市夜景倒影的构图技巧 258
15.4 变焦形成放射线光轨 259
15.5 找准拍摄时间拍出蓝调夜景 259
15.6 利用日光白平衡模式营造暖色调照片 260
15.7 利用钨丝灯白平衡拍出冷暖对比强烈的画面 260
15.8 使用星光镜增添气氛 261
15.9 烟花构图技巧 261
15.10 水景夜色 262
用后期完善前期：模拟失焦拍摄的唯美光斑 262
15.11 星轨构图技巧 263
用后期完善前期：使用堆栈合成国家大剧院完美星轨 263
6章动物与禽鸟摄影构图技巧实战 264
16.1 合理利用背景与其他环境因素 265
利用暗调背景进行对比表现 265
利用亮调背景进行对比表现 265
利用前景烘托画面主体表现 266
利用背景增强画面主题表现 266
16.2 常用的构图方式 267
三分法构图 267
斜线构图 267
中心构图 268
散点式构图 268
对称式构图 269
曲线构图 269
16.3 留白让飞鸟有运动空间 270
留白为飞鸟留出运动空间 270
利用飞鸟在画面中的面积表现运动空间大小 270
16.4 运用对比 271
动静对比体现动感 271
虚实对比体现空间感 271
明暗对比体现鲜艳的羽毛 272
用后期完善前期：通过锐化得到鸟类“数毛片” 272
内容简介
《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期》从构图的基本理论、色彩的基础知识、实拍技巧及后期处理四大方面，系统全面地介绍了前期拍摄与后期修片的关键知识和技法。书中精选了人像、风光、花卉、城市建筑、动物等典型拍摄主题，详细介绍了不同主题下的拍摄技法，并辅以丰富的图例，直观地展示出使用此技法后可以给画面带来的变化，从而让读者更容易理解和掌握。此外，针对部分前期拍摄技巧，本书还提出了完备的后期处理方案，将前期拍摄与后期处理相结合，旨在用后期完善前期，帮助读者创作出令人满意的摄影作品。《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期》提供了后期处理案例的多媒体学习资料，读者可以通过扫描书中的二维码观看视频教程，学习后期修片的详细操作步骤。《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期《适合刚接触摄影的读者。通过阅读本书，读者能够在较短时间内掌握诸多实用的构图技巧和后期处理技法，轻松应对不同的拍摄场景，让照片呈现出令人满意的效果。
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