基本信息
| 书名： | 托尼·克拉格:sculptures and drawings |
| 作者： | 中央美术学院美术馆编著 |
| 出版社： | 中央编译出版社 |
| 出版日期： | 2012-02-01 |
| 版次： | 1 |
| ISBN： | 9787511713520 |
| 市场价： | 268.0 |
目录
前言Ⅰ 约翰·雷顿（苏格兰国立美术馆）
西蒙·格鲁姆（苏格兰国立现代美术馆）
前言Ⅱ 王璜生（中央美术学院美术馆）
前言Ⅲ 吕澎（成都当代美术馆）
前言Ⅳ 王纯杰（上海喜玛拉雅美术馆）
前言Ⅴ 白琼娜（英国大使馆文化教育处）
雕塑
绘画
专文与访谈
托尼·克拉格：藉物之思—帕特里克艾略特
条款和条件：托尼·克拉格访谈—乔恩·伍德
艺术家生平及部分展览
内容介绍
《托尼·克拉格:雕塑与绘画》主要展示了托尼·克拉格的绘画作品，托尼·克拉格对艺术问题和社会问题的思考具有很强的理性精神，这可能与他出身于一个电气工程师的家庭及他早年在一天然橡胶研究所实验室工作的经历有关，他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他的作品，往往应用现成品、废弃物、工业社会制品，利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新出现的材质，当代社会文化及物质环境，其突出特点是产生和存在着丰富的材质，并可能自由应用发挥，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。
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媒体评论
约翰·雷顿 John Leighton 苏格兰国立美术馆总馆长
西蒙·格鲁姆 苏格兰国立现代美术馆馆长
王璜生 中央美术学院美术馆馆长
吕澎 成都当代美术馆馆长
王纯杰 喜马拉雅美术馆馆长
约翰·雷顿 苏格兰国立美术馆总馆长
西蒙·格鲁姆 苏格兰国立现代美术馆馆长
托尼 ·克拉格成名于 20 世纪 70 年代末,成为新一波英国年轻雕塑家的领军人物。从那时起,他的作品就在 以非凡的方式演变着,恐怕没有其他在世的雕塑家像他一样用这样丰富和充满创造力的方式尝试了如此大范围的材料。创作初期,他曾运用塑料瓶盖和容器,扩大、延展和改变基本形式,创造出奇妙的雕塑作品,这些作品诉说了人类化腐朽为神奇的能力。
王璜生 中央美术学院美术馆馆长
托尼 ·克拉格是当今英国大的艺术家之一。他获得了很多的重要奖项如:特纳奖,皮蓬布鲁克雕塑奖, 日本皇家世界文化奖,大英帝国CBE勋章等,在世界众多重要美术馆和展览会如英国伦敦泰特美术馆、法国巴黎蓬皮杜文化中心、西班牙马德里国立博物馆、德国慕尼黑现代美术馆、柏林新国立美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、比利时布鲁塞尔美术馆、美国纽约现代美术馆、日本东京大都会美术馆以及威尼斯双年展、卡塞尔文献展等举办个展或联展,这些荣誉和成果使他成为了当代艺术界一位引人瞩目的人物。而今天,托尼·克拉格的个展来到了中国要的美术馆之一中央美院美术馆展出,这对我们深入且近距离地欣赏、学习和研究托尼·克拉格的艺术,无疑是一次难得的机会。
去 年 , 托 尼 · 克 拉 格 应 邀 参 加 了 我 馆 举 办 的“ 超 有 机 : 首 届 C A F A M 泛 主 题展”, 不 仅 呈 现了他三件精彩的雕塑作品,而且以艺术家及德国杜塞尔多夫艺术学院院长身份,与同样是中国要的艺术家之一的中央美术学院潘公凯院长作了一个“高峰对话”,对当代艺术及创作问题、艺术教育问题等作了富于思考和机锋的演讲和讨论。
托尼·克拉格对艺术问题和社会问题的思考具有很强的理性精神,这可能与他出身于一个电气工程师的家庭及他早年在一天然橡胶研究所实验室工作的经历有关,他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他的作品,往往应用现成品、废弃物、工业社会制品,利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料,也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新出现的材质,当代社会文化及物质环境,其突出特点是产生和存在着丰富的材质,并可能自由应用发挥,从而形成艺术创造的新面貌和新观念。从杜尚等对现成品的创造性应用,到层出不穷的工业制品、废弃物及新的材料、科技介质等等,构成了眼花缭乱的艺术创造的“材料”世界,而艺术家如何在自由的选择应用不同介质的“材料”的同时,一方面挑战和超越材料及技术所存在的形而下的条条框框,而创造出材料潜在和超潜在的美学价值;另一方面,又能够赋予这样的“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想,也就是说,赋予“材料”以活脱脱的生命。托尼·克拉格的艺术,正是体现了他作为一位当代艺术家对时代的“材料”的超越性理解和表达。他早期作品利用废弃物、塑料等,构造着的是对这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现,及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系;而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃,以及钢铁、铜、石头等等,更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘,且当代社会学丰富内涵的表现。这样的性和创造性,使得托尼·克拉格被放到当代艺术史的格局中来论述和定位。
其实,托尼 ·克拉格的艺术并不仅仅停留在这样的艺术作品呈现上,而是具有很强的理性思考和表达的意义,从艺术的方法论、艺术观念、理论表述,到当代性实践等方面,托尼·克拉格做出了他难得的贡献,阅读他的理论文章包括访谈录等,以及对他的艺术思想的深入研究,也许可以为我们更全面地了解这位重要的艺术家有丰富的帮助,同时也为我们更多元地研究和推进当代艺术的发展具有重大的意义。
吕澎 成都当代美术馆馆长
从亨利· 摩尔(Henry Moore)以来,英国雕塑开始融入世界雕塑艺术的主流,在Lynn Chadwick、 KennethArmitage、Bernard Meadows、Reg Butler 以及Elisabeth Frink等一大批新一代雕塑家的努力下,英国雕塑已经是世界当代雕塑发展史中的重要组成部分。在社会对雕塑的公共性、参与性以及与环境的协调性的不断需求下,英国雕塑家为欧洲乃至世界雕塑艺术提供了符合当代社会特征的创造性范例。
也正是在不断突破雕塑概念的过程中,英国也产生了这样的艺术家,他们对雕塑的边界——当然本质上是对艺术的边界——进行了扩展,在雕塑与非雕塑、雕塑与装置、以及综合材料上进行了富于成果的试验,从更加自由的角度上开拓了人们对雕塑艺术的理解。
出生于Liverpool 的Tony Cragg(1949- )正是这样的实验性艺术家,他发展了POP 艺术的现成品观念——利用废旧物品构成崭新的雕塑;他尝试着使用不同材料——bronze, steel, plastic, rubber, glass,wood, plaster andmore——进行雕塑创作;他注意到在工业社会与信息技术社会中对雕塑提出挑战的种种问题,因而更加富于活力地利用人类精神活动的特质,创造出对人们习惯的格式与规范有突破的雕塑作品。TonyCragg 通过对艺术范畴的不断开拓赢得了艺术批评界和艺术史家们的关注,这样的结果是,尽管Tony Cragg的雕塑具有相当的实验性,可是,大众通过对他的艺术的不断阅读,也因思想受到开启而对实验性艺术以及人类的可能性有了充分的理解和认识。
改革开放在中国已经有了三十多年的时间,中国观众对于富于创造性的新艺术具有浓厚的兴趣,所以,对当代有活力的艺术给予关注、展示、研究和收藏是成都当代美术馆的基本理念,基于此,我对于来自当代雕塑活跃的英国的雕塑作品能够在本馆进行展出,感到荣幸。事实上,TonyCragg 的雕塑艺术不仅能够给成都的观众带来对新艺术的享受,也给成都的雕塑家带来了一次学习和交流的机会。
王纯杰 喜马拉雅美术馆馆长
托尼 ·克拉格(TonyGrgg)的作品是难以用言语描述,只有通过对作品的观察和体验才被感知。今秋专程去看托尼的个展,来到爱丁堡苏格兰国家美术馆,门口一片绿色草地,被深色的树林围绕,草地上隆起小丘和低洼水塘,星云状般的罗旋线状交织一起,二只鹅在水塘中游动,美术馆古老的建筑物上霓虹灯管组成一行字“Everthing is going to bealright”美术馆的周围场所和环境艺术,形成令人向往的纯净的心灵空间。托尼·克拉格的几件不同色彩户外作品置入在建筑物门口和草坪的周围,远远望去这几件雕塑有点似中国的假山石,走近看它们既不是任何形态的自然物体或生活中熟悉的造型,也不是几何机械型或生物有机体。托尼不可名状的新作品形态有一股深深的吸引力,吸引人们走到作品近处,围绕四周看,并想进入其中。他的每件作品给人不同感受。
认识托尼·克拉格是通过他创作于八、九十年代的作品。他收集塑料碎片和使用过的工业产品,排列成生活造型和堆积抽象的造型。他对材料的敏感和运用材料的观念,他的艺术与当代生活密切相关。他探索物质、自然、人类生存状态的互动和反应成为英国新雕塑群体的代表性艺术家。近二十年来,他运用各种不同物质材料,深入形体的研究,从人体出发,挤拉、扭转、延展与凹陷从每个维度,各个方向在自身体量感在空间上的不同延伸,展现起伏节奏的艺术创作过程,创造了想象力和可能性的雕塑肌理。托尼·克拉格创作无限可能的物体 造型,给予广阔想象空间。托尼·克拉格就是这样一位智慧的雕塑大师,注重雕塑造型语言和材料的探索研究。他的作品形式感和创作观念表达上都让我们看到了他对人类社会生活的敏锐观察,严密的理性思维和不断创新的活力。
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