《丁一鸣画传 一鸣惊人》：
中国书画博大精深，历来有南、北派之分，南派山水俊逸秀丽，用笔细腻；而北派山水讲究线条厚重，气势雄伟。但在一鸣的山水画作品中，山气势雄伟迤逦，线条潇洒有力；远山大岩壁立，近景玉树临风，虽出意料之外，却合情理之中。峻险山崖、飞瀑高悬；晨曦晓雾、树影婆娑，它们和谐地生活在一起，使画面多了一份灵动妩媚。
画家、理论家徐建融教授曾经这样评论：“丁一鸣作画喜爱自由挥洒，颇有豪迈磊落之气，但作画步骤审慎、认真，画布布局饱满、大方，给人第一眼感觉是气势逼人。同时映入人们眼帘的是他道劲有力的用笔和隆重氤氲的墨色，别出心裁的留白和晕化。
多才多艺的他，能画山水、人物、花鸟兼写。作为海上画坛中年画家，善于以笔驭气，以墨涵韵的丁一鸣，喜欢用自己个性的笔墨，营造水墨氤氲的艺术效果，创作出一幅幅充满诗韵禅境的作品：既有传统笔墨的深厚功底，又充满神韵四溢的艺术魅力。画室里还有一鸣的画友和战友，鸿儒谈笑中，笔墨皆成趣，他们见证了一鸣绘画生涯的心路历程。
“什么时候开始学画的？”我在浏览一鸣的作品的同时问他。
“八岁。”一鸣爽快地答道。
“八岁？”尽管我数学不好，心算几遍后还是得出：一鸣八岁那年应该是1972年。“七岁八岁讨狗嫌”，总角之年的他怎么能静下心来学画？心直口快的我想到就说，一连串的问题脱口而出，抛给了一鸣。
昨日的往事渐渐衍化成鲜活的记忆，浮现在丁一鸣的脑海里……爱玩是孩子的天性，小一鸣也不例外。生于六十年代的孩子，虽然没有什么玩具，童年的生活依然丰富多彩。一鸣和他的小伙伴们除了在石库门弄堂里玩造房子、打弹子、抽陀螺、掼结子、滚圈子、扯响铃、踢毽子、跳像皮筋、顶橄榄核、刮牌子等上海弄堂游戏外，更喜欢玩“警察与小偷”、“官兵捉强盗”等富有正义感的游戏。游戏虽然好玩，但一鸣印象的，还是母亲常年的挥针刺绣。在妈妈巧手的刺绣下，一只只栩栩如生的喜鹊、一朵朵活色生香的牡丹花在丝绸上诞生，给一鸣带来无限的惊喜。一鸣佩服地对妈妈说：“妈妈你画得真漂亮！”母亲说：“儿子，这画是用丝线绣出来的，它叫苏绣。”“苏绣是什么？”一鸣好奇地追问。
母亲告诉一鸣：“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，是我国的四大名绣。早在二干多年前的春秋时期，就有了苏绣。到了明代，江南成为丝织手工业的中心，几乎户户有棚架，家家会刺绣。绣娘们把以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派作品，绣在丝绸上，‘以针作画’的苏绣作品以其旖旎、艳美、富有层次感闻名于世，能与画出来的花鸟画媲美争艳……”“什么叫花鸟画？”一鸣刨根问底。
过了几天，爷爷带一鸣到他朋友家，那位慈眉善目的画家爷爷告诉一鸣：“中国画分山水、人物、花鸟画，花鸟画是中国画的一大科目。除了花卉和禽鸟外，还包括草虫、鱼虾、蔬果走兽等。早在原始社会，中国的花鸟画已萌芽。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知的第一位花鸟画家。到了唐朝，国家强盛文化繁荣，为花鸟画的独立成科提供了有利的思想氛围和必要的社会条件。据史书记载中计有花鸟画家就达八十多人；五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，黄筌、徐熙开启了中国写意和工笔花鸟画的先河；宋代的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰，苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画“的发展奠定了基础；元代出现了一批专门画水墨梅竹的画家；明、清是花鸟画向纵深发展的时期，画家辈出，流派纷呈，徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪等人的花鸟画，呈现出不同于前人的意蕴与风貌，在花鸟画发展史上占有重要地位。到了近代，上海的花鸟画家人才辈出、精品纷呈，有中国花鸟画半壁江山的美誉。海派领军人物赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕，开创了艺术的新空间，江寒汀、唐云也都各有建树……”母亲和爷爷虽然不是教育家，但为了满足一鸣的求知欲望，想方设法请专家给一鸣传授绘画知识。
……
查看全部↓
评论晒单