●引？言 1 章？艺术公赏力概述 5 节？艺术公赏力问题的由来 6 第二节？通向公众素养论范式的艺术理论 14 第三节？艺术公共性建构与艺术公赏力 22 第四节？艺术公赏力概念 27 第二章？通向艺术公赏力的理论历程 ？？？？—以北京大学艺术理论家为例 35 节？公民“共享”与“文学革命”之间 37 第二节？无功利化的个体心灵自赏 43 第三节？重新功利化的“物的形象”论 57 第四节？再度无功利化的“审美意象”论 60 第五节？“审美意象”论面对时代变迁 67 第六节？回看北京大学艺术理论学统 76 第七节？当前路径选择与艺术公赏力问题 79 第三章？艺术公赏力的重心位移 89 节？艺术公赏力的发生与演变 90 第二节？世变艺变 92 第三节？以艺启群 97 第四节？以艺为群 104 第五节？艺以群分 112 第六节？通向艺术公赏力之路 117 第四章？艺术公赏力的动力 121 节？艺术公赏力的动力机制 122 第二节？艺以新民说 123 第三节？艺以为人说 130 第四节？艺有公道说 136 第五节？艺术公赏力的深层动力源 143 第五章？文化产业中的艺术 ？？？？—媒物互化及其后果 147 节？进入文化产业中的艺术 149 第二节？艺术与文化产业的关系 153 第三节？艺术学视野中的文化产业 160 第四节？文化产业中的艺术与生活交融态:从艺术型文化 产业与拟艺术型文化产业的关系看 164 第五节？媒物互化的后果：艺生平面态 174 第六章？当今艺术媒介状况 187 节？全媒体时代及其艺术问题 188 第二节？通向全媒体时代的艺术历程 193 第三节？全媒体时代艺术的特征 200 第四节？艺术分赏与艺术公赏力 208 第五节？艺术分赏背后的美学之争 211 第六节？反思全媒体时代艺术状况 225 第七章？艺术公共领域 233 节？公共领域理论的来由及桌子之喻 234 第二节？中国艺术公共领域的复苏式构建 239 第三节？艺术公共领域概念及其人学依据 247 第四节？艺术公共领域的存在要素 254 第五节？艺术公共领域的机制与实质 263 第八章？艺术辨识力 269 节？公众角色理论 270 第二节？艺术辨识力的含义与构成 274 第三节？艺术辨识力的必要性及其方法 278 第四节？艺术辨识力的运行原则 282 第五节？艺术辨识力与国民艺术素养建设 286 第九章？艺术公信度 289 节？艺术公信度先于艺术真诚度 290 第二节？从“代笔门”之争看艺术公信度问题 293 第三节？艺术公信度之问题化的历程 298 第四节？当前艺术公信度问题生成的原因 299 第五节？中外信任研究的启示 304 第六节？艺术公信度及其特征 308 第七节？艺术公信度的维度、耦合关系及检验 311 第十章？艺术品鉴力 315 节？艺术品鉴力的导向更替 316 第二节？艺术品鉴力的构成要素 323 第三节？艺术品鉴力的存在形态 337 第四节？艺术品鉴力的运行层面 339 第五节？艺术品鉴力的运行阶段 344 第十一章？艺术公赏质 347 节？艺术公赏力中的艺术公赏质问题 348 第二节？中国古代对于艺术公赏质相关问题的认识 350 第三节？西方艺术类型观及艺术品层面论 356 第四节？艺术公赏质的社会关联要素 359 第五节？艺术公赏质的层面构造 362 第六节？兴味蕴藉与公民艺术素养 367 第十二章？艺术公共自由 373 节？有关艺术自由的近期案例 374 第二节？自由与艺术自由 379 第三节？第三种艺术自由：艺术公共自由 384 第四节？艺术公共自由的含义和社会基础 391 第五节？艺术公共自由的中国传统资源 397 第六节？艺术公共自由的要素 402 第七节？艺术公共自由的途径：人生境界层次论 404 第八节？艺术公共自由的核心：公心涵育 413 第九节？艺术公共自由的目标：美美异和 419 第十三章？中国艺术公心 427 节？斯宾格勒：每种文化精神都有其“基本象征” 428 第二节？宗白华：中外比较中的中国艺术精神 435 第三节？方东美：“生命情调”的戏情比较模型 450 第四节？唐君毅：统合儒道的中国艺术精神 458 第五节？徐复观：独尊道家的中国艺术精神观念 464 第六节？李泽厚：寻找“中国美学的精英和灵魂” 467 第七节？从中国艺术精神到中国艺术公心 474 第八节？中国艺术公心及其构成要素 480 第九节？中国艺术公心的特征 488 第十四章？艺术公共性体验的当代呈现 555 节？视听觉公共性体验 557 第二节？言说公共性体验 621 第三节？心神公共性体验 652 第十五章？艺术批评 671 节？现代艺术批评三变 672 第二节？当前艺术批评的三种形态 674 第三节？学术型批评的新课题 677 第四节？艺术批评家的学术自觉及学术个性 681 结语 693 后记 711
内容简介
《艺术公赏力：艺术公共性研究》对艺术公赏力命题作了全面而系统的阐述，指出当前艺术分赏条件下尤需倡导艺术公赏力及公民艺术素养的提升，注重艺术公共性问题。 《艺术公赏力：艺术公共性研究》就艺术公赏力传统、艺术公赏力的重心位移及其动力等问题作了历时性论述，进而就文化产业中的艺术、当代艺术媒介状况、艺术公共领域、艺术辨识力、艺术公信度、艺术公赏质、艺术品鉴力、艺术公共自由、中国艺术公心、艺术批评等问题作了共时性论述，很后得出的"人为中介，艺即心赏；分赏偏美，公赏中美；公心互融，美美异和；人顺天地，三才分合"的结论，对把握当代中国艺术生活应具有显著的理论意义和现实价值。
本书的思考和撰写，起始于大约2008 年春，那时我还在北京师范大学，从教务处调任艺术与传媒学院不到一年，与新同事们一道组织5 届北京大学生电影节。去到这个拥有电影学、电视艺术学、音乐学、舞蹈学、美术学、设计学、数字媒体、书法学等艺术门类学科专业较为齐全的综合大学的艺术与传媒学院工作，新的艺术学学科、专业、同事、学生、同行等的压力（动力），促使我把个人的学科专业重心从“文学”转到“艺术”，也就是由“文”到“艺”，从与中国语言文学相邻的艺术学视角去思考那些急需思考的艺术学新问题。那时学术界有关公共领域、公共性及艺术的公共角色等方面的研究，以及同事张洪忠教授对大众媒介公信力的理论探索和实证调研，还有同郭必恒副教授的经常讨论和合作，都对我有助益。于是，我在那时产生并提出了研究“艺术公赏力”这一新命题的自我要求。这正是本书思考和写作的很早缘起。 这一......
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