●章彩铅和它的朋友们
1.1彩铅的种类与选择
1.1.1彩铅的种类
1.1.2彩铅的选择
1.2纸张
不同纸张的纹路与细腻度
1.3辅助工具的选择
第2章
彩铅应该这样使用
2.1三种握笔姿势
2.2使用彩铅绘制基础线条
2.3简简单单学平涂
2.4学会画渐变
2.4.1通过控制用笔力度画出单色渐变
2.4.2运用过渡衔接画出双色渐变
2.5叠出好看的颜色
2.5.1必须了解的色彩原理
2.5.2叠色
2.5.3营造自然的色彩变化
2.5.4加强画面的立体感
第3章素描中的绘画技巧，这里也能用
3.1运用几何体来概括形体
3.2学会物体的明暗表现
3.2.1物体形状对投影的影响
3.2.2如何通过彩铅表现物体的明暗关系
3.3最常见的构图法则
3.4一点都不难的透视原理
3.5彩铅画中的五大调子
3.6减淡线稿的好处多
第4章清新植物绘馆
4.1一花一草皆风景
4.1.1银杏叶—学会用水滴点缀植物
4.1.2鸡蛋花—叠色与渐变的综合运用
4.1.3郁金香—叶子与花朵相结合
4.1.4康乃馨—学画花瓣的层次感
4.1.5风信子—展现含苞待放的花朵
4.1.6格桑花—花蕊的虚实体现
4.2萌肉记
4.2.1奥普琳娜—复杂多肉颜色的画法
4.2.2桃美人—借助纸擦笔画出白霜
4.2.3果冻乙女心—利用渐变展现颜色变化
4.2.4虹之玉锦—枝干的画法
第5章生活小物
5.1透明物体的表现
5.1.1水滴—透明物质的明暗关系体现
5.1.2彩色弹珠—用高光展现透明性
5.1.3玻璃水杯—巧用黑白灰刻画玻璃质感
5.1.4冰块—灰色调子如何不显得脏乱
5.2金属质感的表现
5.2.1餐叉—“近大远小”展现距离感
5.2.2铃铛—用高光增强立体感
5.2.3长耳夹子—通过线条变化刻画细节
5.2.4戒指—透明物体与金属物体的综合表现
第6章那些美食
6.1新鲜果蔬
6.1.2西红柿—反光与高光的共存
6.1.3樱桃—运用叠色进行加深
6.1.4草莓—细节决定成败
6.1.5香蕉—借助“圆柱”塑造体积
6.1.6蓝莓—自然体现物体的明暗部
6.1.7西瓜—增加饱和度
6.2小食与甜点
6.2.1开心果—受光与背光的颜色差别
6.2.2花生—粗糙表面的体现
6.2.3红枣—学画凹凸不平的质感
6.2.4曲奇—“近实远虚”的透视体现
6.2.5卷心蛋糕—用曲线展现“毛”边
6.2.6小雪人雪糕—冰霜的画法
第7章超萌小动物
7.1来看海吧
7.1.1海星—复杂凹凸面的处理
7.1.2海螺—用固有的线条展现纹路
7.2家中萌宠
7.2.1柯基—表现白色毛发的体积感
7.2.2兔子—用少量杂色增加真实感
7.2.3猫咪—用细小的笔触表现花纹深浅
7.3大自然的宠儿
7.3.1枝头鸟—亮色与暗色的刻画
7.3.2熊猫—运用纸擦笔表现体积
7.3.3破壳小鸡—多层毛发的虚实结合画法
7.3.4长颈鹿—斑纹的表现
内容简介
用彩铅记录身边的一切美好事物，其实是一件很有意思的事情！很多人喜欢彩铅画是因为其作画工具简单便携易控制，但其实画好彩铅作品需要扎实的素描功底、色彩基本功，以及专业的彩铅绘制技法，未经训练和引导的初学者很好容易走向“涂色”的困局。本书针对初学者这几个学习困境，量身定制了这本彩铅画入门教程。就算是零基础的同学，也能以这本书开启一扇新的大门！
全书共分为7章：章是彩铅画工具的介绍，包括彩铅、纸张、卷笔刀、橡皮、修正液、高光笔、纸擦笔等常用工具的讲解；第2章分别讲解了彩铅的使用技巧和彩铅画的绘制技法，如握笔姿势、线条绘制、平涂、渐变、叠色等；第3章为了更好地运用彩铅作画，讲解了素描的相关技巧，包含用几何体概括形体、明暗表现、构图法则、透视原理、五大调、减淡线稿等；第4至7章是40个案例详解，绘画对象包含花草、多肉、透明物体、金属物、果蔬、坚果、甜点和小动物，每一个案例都是精挑细选而来的......
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