●第 1章 概念设计与绘画入门 09 1.1 幻想的世界 10 1.1.1 掌握人体结构与动态的意义 11 1.1.2 概念设计过程 11 1.2 绘画所需工具 12 1.3 绘画基本知识 15 1.3.1 绘画中常用的专业术语 15 1.3.2 运用线表现画面 16 1.3.3 点线面组合表现画面 17 1.3.4 几何体组合表现画面 18 1.4 透视 19 1.4.1 一点透视 19 1.4.2 两点透视 19 1.4.3 三点透视 20 1.4.4 散点透视 20 1.5 草图 21 第 2章 人体结构与动态 23 2.1 人体骨骼系统 24 2.1.1 人体的主要关节点 24 2.1.2 骨骼的比例 28 2.1.3 骨骼的特点 29 2.1.4 骨骼的空间关系 36 2.2 人体肌肉系统 38 2.2.1 肌肉三视图 38 2.2.2 头部 40 2.2.3 五官 42 2.2.4 头部绘画练习 51 2.2.5 颈部肌肉 56 2.2.6 躯干肌肉 58 2.2.7 四肢肌肉 64 2.2.8 全身绘画练习 76 2.3 角色动态 79 2.3.1 火柴人 79 2.3.2 方块人 81 2.3.3 各种人体动态展示 83 2.4 人体速写 91 第3章 动物结构 95 3.1 各种动物的结构 96 3.1.1 大猩猩的结构 96 3.1.2 马的结构 98 3.1.3 羚羊的结构 100 3.1.4 狗的结构 102 3.1.5 狮子的结构 104 3.1.6 蝙蝠的结构 106 3.1.7 老鹰的结构 108 3.1.8 鱼的结构 110 3.1.9 西方龙的结构 112 3.1.10 龙鹫的结构 114 3.1.11 端龙的结构 116 3.2 局部构造 118 3.2.1 头部 118 3.2.2 犄角 118 3.2.3 四肢 121 3.2.4 翅膀 122 3.3 动物结构练习 123 3.3.1 几何体概括练习 123 3.3.2 动物的肌肉结构绘制 126 3.3.3 不同动物骨骼的组合搭配 128 3.4 创作和绘制过程详解 131 3.4.1 犼 131 3.4.2 三头蛟 133 3.5 幻想物种作品赏析 135 第4章 游戏动漫概念设计 141 4.1 风格的设定 142 4.2 设计思路 147 4.2.1 夸张造型 147 4.2.2 造型的对称性 149 4.2.3 造型符号化 150 4.2.4 造型剪影化 151 4.2.5 线条的长短搭配 153 4.2.6 装饰元素的表现方式 154 4.2.7 多角色的形体对比 156 4.3 设计方案练习 157 第5章 角色设计中的应用元素 167 5.1 花纹设计 168 5.1.1 花纹的分类 168 5.1.2 花纹的创作 170 5.2 铠甲设计 175 5.2.1 铠甲的形式 175 5.2.2 中国铠甲 176 5.2.3 日本铠甲 178 5.2.4 欧洲铠甲 179 5.3 其他道具设计 180 5.3.1 武器设计 180 5.3.2 坐骑设计 186 5.3.3 其他配饰设计 190 第6章 角色设定手绘实战 191 6.1 男性角色·命运石守护者 192 6.2 女性角色·不羁的少女 196 6.3 妖精·暗夜公主 199 6.4 机甲战士·毁灭者 202 6.5 怪物设计·地狱使者 205 6.6 鱼人·深海战士 210 6.7 巫师·舍达 214 6.8 亡灵·射手 218 6.9 魔族·角魔 222 6.10 雇佣兵·真金 226 6.11 概念设计方案展示 230 第7章 造型设计参考合集 241 7.1 头像 242 7.2 角色造型线稿表现 249 7.3 角色造型马克笔表现 268
内容简介
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
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