本丛书以更为普及的出版形式, 诠释中国历代经典绘画。其编辑体例按照人物、山水、花鸟三大画科, 根据朝代先后、流派的发展分卷编写。本册对明代山水, 以美术史发展为脉络, 进行系统梳理与研究。是对其重要画家与作品, 以图文并茂的形式, 进行系统研究。
明代在山水画七极力椎崇南宋院体绘画的风格，使院体画风很快成为明初画坛的主流样式。与此同时，元代遗留下来的文入画风依然在民间传承，是在文化氛围浓厚的苏州一带，更是脉承有序。以戴进、吴伟为首的浙派承继南宋院体山水画衣钵，同时吸收笔墨的书写性特征，使“随物赋形”、严谨雄强的院体画法呈现出松动奔放甚至恣肆粗简的笔墨意趣，影响着明代初期画坛。明代中期，以沈周、文微明为代表的吴门画派筑基千元代文人画风，集古人之大成，形成细致严谨、笔墨丰润、兼行带利的吴门画风，影响巨大，执画坛之牛耳。明代后期，画派纷呈．浙、吴两派的后继者固守家法，渐趋萎靡，乱象丛牛，以董其吕为首的松汀派开始崛起，成为明末画坛新的力量。总体而言，明代初期以院体画风格为画坛主流，中后期则盛行文人画风，二者相互借鉴，各取所长，并行不悖，共同谱写了明代画坛灿烂纷呈的山水画新篇章。毛明末董其吕首侣“南北宗论”，褒“南”贬“北”，于是在院体画和文人画之问形成了一道鸿沟，但同时也开创了文人画发展的新纪元。
明代山水画的发展概况
明代初期，山水画的发展既有元代山水画的延续，又有南宋院体绘画风格的推崇。元代火亡后，一些的山水画大家仍活动于明代初期，在“元四家”中就有王蒙和倪瓒，其他还有赵原、陈汝言等。他们对元代画风的完整保留起到了重要的直承作用。明初虽然没有像南宋那样设立官延画院，但在山水丽上极力椎崇南宋院体绘而的风格，在宫廷中也招募了大批画家为皇家效力，不为皇家所用者大都被清除殆尽。明初严酷的政治生态迫使画家放弃歧改变元人画风，而转向以南宋院体绘画
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