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商品名称：新书《龚一琴学文集》现代琴学丛刊龚一先生数十年来的琴学理念文集古琴演奏法古琴学术研究古琴爱好者音乐传琴之心旨

商品编号：624700784245

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重量：0.000千克

上架时间：2021-05-09 18:30:16

ISBN编号：9787229135560

书名：龚一琴学文集,龚一琴学文集

作者：龚一

作者地区：中国大陆

内文用纸材质：胶版纸

出版时间：2020-07

出版社名称：重庆出版社

定价：178.00元

开本：16开

是否是套装：否

页数：424

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汇龚一先生研琴之大成，彰琴学大家传琴之心旨！   基本信息书名：龚一琴学文集作者：龚 一出版社：重庆出版社书号： 978-7-229-13556-0 Ⅰ .①龚… Ⅱ .①龚… Ⅲ .①古琴－奏法－文集 Ⅳ .① J632.31-53 出版日期：  2020年7月定价：178元开本：16开印张：26.5 页数：424页装帧: 精装编辑：该书为龚一先生数十年来的琴学理念文集，龚一先生经多年的学习研究与实践，集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜。该书的出版对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用，具有较高的研究价值和史料价值。内容简介：《龚一琴学文集》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖 ...

汇龚一先生研琴之大成，彰琴学大家传琴之心旨！ 基本信息书名：龚一琴学文集作者：龚一出版社：重庆出版社书号： 978-7-229-13556-0Ⅰ .①龚… Ⅱ .①龚… Ⅲ .①古琴－奏法－文集Ⅳ .① J632.31-53出版日期： 2020年7月定价：178元开本：16开印张：26.5页数：424页装帧: 精装编辑：该书为龚一先生数十年来的琴学理念文集，龚一先生经多年的学习研究与实践，集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜。该书的出版对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用，具有较高的研究价值和史料价值。内容简介：《龚一琴学文集》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖广泛，见解独到。从龚一先生的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、唐诗中的古琴音乐、琴乐散论等。作者视野宏观广阔，几乎每一个课题，都有属于他自己的深入思考与见解。作者简介： 龚一，江苏启东籍。1957年—1966年于上海音乐学院附中、本科专修古琴音乐。曾师从张正吟、张子谦、顾梅羹、刘景韶等多位前辈琴家。龚一曾在上海电影乐团、上海交响乐团、上海民族乐团任古琴演奏员。数十年来在海内外舞台上致力于弘扬着古琴艺术。龚一录制有《酒狂》《广陵散》《古音稀声》（第一禅）等20张专辑唱片。出版了古琴教学片《学琴入门》《琴乐探微》《古琴新谱》以及《古琴演奏法》等专著。打谱的《碣石调·幽兰》《大胡笳》《古怨》等琴曲，对研究唐宋前后的中国古代音乐有所参考价值。龚一常年来从事专业与业余古琴学生的教学，并注重原理性知识和实用性的施教。龚一曾任上海民族乐团团长，中国琴会会长。现为“上海民族乐团一级演奏员”“终身艺术顾问”。2008年由文化部授为“非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。本次出版的《龚一琴学文集》则展示了他数十年来的琴学理念。序我同龚一兄交往久矣！从1983年筹备广陵琴社复社算起，我们交往已过34年。实际上，从拜读他发表在《人民音乐》上关于《潇湘水云》的一篇文章算起，我认识他已过半个世纪。所以才有1983年“一见如故，相见恨晚”的感慨。龚兄在中国民族音乐界成名甚早，作为职业古琴演奏家，在业内外、国内外都享有盛名；作为古琴教育家亦成绩斐然，硕果累累。有成弟子，遍布域中。然而，作为理论思维相当缜密的琴学家，似乎并不为大众所知。其实，他那散见于各种报刊的琴学文论，睿智实诚，充满见解的真知灼见，乃不失为当代中国琴学的重要文献。而今，龚兄的琴学文论终于结集出版，可喜，可贺！龚兄的文集，论涉琴学的方方面面。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良，等等。涵盖广泛，见解独到。其给我的深刻印象可用一个字概括：真！即讲真话、述真事、抒真情、求真理是也。讲真话，应该是起码的为人之道。然而，在当今社会似乎成了一件不太容易做到的“品”，以至连大学问家季羡林先生也要告诫自己“真话不全讲，假话全不讲”。综观龚兄半个多世纪以来的文章，都是一个琴人发自内心的坦诚之言。所思所考，直抒胸臆，真言真语，实话实说。例如，他在文章中说：“有一句流传很广的琴语，‘古琴是弹给自己听的’‘是自娱的’，此话有失偏颇，任何艺术都有两种功能——‘自娱’‘娱他’。”注意！是“任何艺术”，古琴当然不能例外。数十年来，龚一始终坚持这样的观点：琴曲是音乐，古琴就是一件古老的民族乐器。琴曲浩瀚只能说明其文化渊源深远，琴史悠久不会改变其音乐属性。既是音乐，当然既可自娱，亦能娱他。龚一毫不含糊地表示了他不赞成对琴乐故弄玄虚的忸怩作态。对于当下“古琴热”中的“传承人”问题，龚一对那些“只是争‘传承人’的身份而不是想承担传承人的责任和义务”的现象，做出中肯的批评。当今琴界确有这样的怪现象，明明其只是某大师的再传弟子，可他却偏要绕过自己的老师说自己是某大师的学生。对这样“拉大旗做虎皮”的做法，在龚一关于“惟乐不可为伪”的论述中亦有尖锐批评：“为了获得名利的同时，这些琴人仍还高调地摇着文化、高雅、德行、修身养性的旗幡，忽悠着很多不了解古琴，仰慕古琴的爱好者，这种‘伪’远离了琴道，偏离了德行轨道，无高雅可言。”似这样针砭时弊的逆耳真言，没有足够的底气和充分的勇气是讲不出来的。述真事，重要。当今中国琴坛充满奇闻轶事流言蜚语。许多当事人尚健在，有关的八卦新闻就满天飞了，更不要谈已故琴人的故事了。龚一曾向十二位琴界前辈学过琴，获益良多。在这本文集中，他至少讲述了张正吟、张子谦、顾梅羹三位老师的精彩人生点滴。三位老师的为人之道和高风亮节，对后来者不无深刻的启迪和良多的教益。张正吟先生是龚一的古琴启蒙老师，一位自称“名师之徒（是张大千的学生），名徒之师”的花鸟画家又喜爱操缦的琴人。他的古琴技艺也许不称，然而，他对古琴事业的忠贞执着和对弟子的真诚关爱，感人肺腑，令人肃然起敬。“正吟琴”故事，将成为中国琴坛恒久的佳话。张子谦与顾梅羹二位先生同为生于19世纪末、殁于20世纪末的“世纪琴人”，二老与20世纪中国古琴同行之时，也留下了他们在琴学领域勤思笃行的斑斓足迹。我们从龚一的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。抒真情。琴者，情也。古琴作为华夏历史悠久的传统音乐，抒情是其重要的艺术特征。其所谓怡情冶性移风易俗的社会功能，都是通过抒情实现的。而言琴之文，同样离不开一个“情”字。龚一的琴学文论涉猎诸多方面，皆令人感到作者的灼灼真情。例如在言及他学习《洞庭秋思》和打谱《古怨》等曲过程中有所发现时（前者西方称之为“同主音大小调转换”，后者提供了研究“侧商调”的谱例，这些都比西方早四五百年），那种兴奋与喜悦情不自禁而溢于言表。再譬如他关于学琴的一段话，寓情于理，情理皆然。“学琴必须强调入门正，若遇到教学正确的老师，则是一种幸运。宋代朱熹诗云：‘半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。’源头不洁，中游下游也必然不清，不正确的教学会贻误学习者的一生。”谆谆之言，至理至情。龚兄为文，虽然说不上“诗成不管鬼神泣”，却能做到“笔下自有云烟飞”，无论对琴曲、对琴艺、对琴史、对琴器，对师、对友、对生，皆坦诚磊落而真情出见。而且所言皆自胸中出，决不随人脚后行。求真理，是这本文集的核心论题。作为一个享誉国际的古琴音乐家，龚一在演奏、教学之余，常常思考古琴艺术的“来龙去脉”和“精神实质”：古琴的由来，古琴的音韵，古琴的社会定位，古琴的流派风格，古琴的技法传承，古琴的美学变异，等等。宏观的广阔视野，微观的细微透彻，几乎每一个课题，龚兄都有属于他自己的深入思考与见解。虽然这些见解未必能被琴界同仁一致认可，但他追寻琴学本源及其未来的初心，恒久不变。对他人认为的谬误，不苟同，不敷衍，坚守自己的学术阵地。既抵制墨守成规、不思进取的“保护”，更反对歪门邪道、数典忘祖的“创新”。而是坚守“在传承中发展，在发展中传承”的科学理念，秉承屈子遗训：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”中国民族乐器中能建“学”的，大概只有古琴，谓之“琴学”。因为，除了有三千首琴曲传世，历代古琴的文献，有关古琴的专著专论，亦可谓汗牛充栋，浩如烟海。这些文献中，有的甚至已超越琴学的范畴，成为中华民族艺术宝库中的灿烂明珠。如明代徐上瀛的《谿山琴况》就是中国民族艺术中不可多得的音乐美学论著。然而，从演奏、审美、传承、展衍等诸方面论及古琴的专著似不多见。龚一兄的文集，也许如他自己所言“不成系统”，然而，作为一个有六十余年演奏经历的琴家，对于琴学诸方面的心得，乃是难得而值得珍视的。金代王若虚语云：“文章自得方为贵，衣钵相传岂是真。”龚兄文集中N篇半个多世纪积累的自得文章，讲真话、述真事、抒真情、求真理，坦诚睿智，尽发心声。相信这本文集的出版，将会给当代中国琴学发展史添加光彩的一笔。戈弘（作曲家、指挥家、音乐评论家）丁酉孟秋于听竹斋序（戈弘） ……………………………………………………………………… 11自序 …………………………………………………………………………… 15我的琴缘………………………………………………………………………… 19古琴音量从来就是这样小吗？ ………………………………………………… 30古琴音量大小之补议 …………………………………………………………… 34七弦琴谱的沿革及发展 ………………………………………………………… 36七弦琴曲《潇湘水云》及作者郭楚望………………………………………… 43《梅花三弄》晋曲乎？笛曲乎？ ……………………………………………… 51唐诗中的古琴音乐……………………………………………………………… 54藏琴与传琴 ……………………………………………………………………… 58怎样弹好古琴 …………………………………………………………………… 66我教古琴………………………………………………………………………… 82漫话“练”琴 ………………………………………………………………… 118谈谈如何选择古琴…………………………………………………………… 132浅谈古琴曲的“打谱” ……………………………………………………… 140古琴曲的“打谱”及“打谱”程序 ………………………………………… 146姜白石《古怨》之剖析 ……………………………………………………… 152《泽畔吟》打谱小议 ………………………………………………………… 163忧国忧民的屈原——《离骚》打谱浅析 …………………………………… 167《幽兰》定弦小考…………………………………………………………… 177多元多彩的传统古琴艺术——部分琴曲“打谱”中的发现 ……………… 181打谱——探寻中国古代音乐的宝藏 ………………………………………… 200关于古琴曲的正确演绎 ……………………………………………………… 207谈古琴曲的“删汰” ………………………………………………………… 214古琴记谱法的发展趋向浅议 ………………………………………………… 219谈七弦琴音乐群众化的几个问题 …………………………………………… 240琴乐散论……………………………………………………………………… 246关于古琴音乐的社会定位…………………………………………………… 255对准时代之需要——我对发展古琴音乐的认识 …………………………… 264古琴当从热度走向深度——专访中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长龚一 ………………… 271古琴艺术的“传统”“继承”与“发展” ………………………………… 282古琴音乐的实践应用 ………………………………………………………… 295学以致用——对专业院校古琴教学的几点思考 …………………………… 301古琴艺术继承与发展的紧迫性——杭州“古琴论坛”上的发言………… 310琴乐“别”议 ………………………………………………………………… 315古声雅韵伴高寿——记古琴家张子谦先生 …………………………… 335学《流水》摔断腿和一副对联——张子谦老师风骨写真 ………………… 342读诗听琴——蔡德允老师的“情”与“琴” ……………………………… 345思行致一——纪念顾梅羹老师百年诞辰 …………………………………… 351令人感佩的敬业精神——读顾梅羹老师《琴学备要》有感 ……………… 354琴坛独步——《梅庵琴派史料》序 ………………………………………… 358也说两句——《蜀山琴汇》序 ……………………………………………… 366序——为王鹏先生《钧天斫琴录》而作……………………………………… 371小序——写给《南宋浙派古琴传习录》…………………………………… 373序——为戈弘先生《琴绪》而作 …………………………………………… 376《金陵琴韵》序 ……………………………………………………………… 378《零基础学古琴》有感（代序） …………………………………………… 380附录：历年琴事留真 ………………………………………………………… 383跋（严晓星） ………………………………………………………………… 418