大学的家底——
在2016年中国美术学院哲匠奖评选会上的发言
范景中
(1979年入学浙江美术学院理论教研室研究生，现为中国美术学院教授)
尊敬的领导和老师：
荣幸向你们做汇报。众所周知，美院人才济济，藏龙卧虎，我的汇报绝不敢争什么哲匠，而是想谈谈自己三十多年来所坚持的一些想法，以听取各位的指点。由于眼睛的关系，不能使用PPT，请各位原谅。
几年前，由于我的两位学生荣获全国的博士论文奖，学校也给我发奖，并让我谈心得感受。我说，我感谢学校，也感谢学生，但这不是我的功劳。当时我谈了我为学校做的三件事，那时三言两语，现在稍为详细地说说第一件。
从上世纪80年代起，我就不断呼吁：美术史应是一门人文学科，而不是美术中可有可无的附属之物。在这种观念下，我和几位年轻朋友用翻译的手段开始介绍西方美术史的学术源流和基本理论，以便让大家知道它的研究方法和研究境界。这也许是改革开放以后，中国系统、规模地为一个学科建设而进行的翻译活动。它不但为后来中国高校的美术史学科建设打下基础，而且也让“图像”“图式”“图像学”等一连串观念成为社会上通用的文化术语。这场自觉的翻译就像一块石子投在湖中，引发了一串串的涟漪，它自然也引起了国外学术界的关注。作为副产品，贡布里希、高居翰的藏书也在我院落户生根。
简言之，这场翻译不是缘于出版社约稿的被动行为，而是有学术选择、有学术评价的翻译。在1二作中，我梳理了西方美术史的学术史，而这一取向正和西方学术界开始评价它们自己的美术史的历史几乎同步，我自己事后也感到惊讶。近十年来，不止有英文的文章，甚至还有日文和韩文的文章都论述了我们的翻译T作。之所以引起如此大的反响，我想键的是，它的目标是指向中国美术史的研究和建设的。那时我预言，我们的工作在三十年后会以中国美术史的研究力量体现出来。
可我积劳成疾，得了重病，小则危及失明，大则关乎生命，以至有朋友劝我，何必为一个学科不要命，甚至放弃自己的著书立说。好在我决不会仅为一个学科所闲扰，尽管我今天只汇报自己的学科。我曾经说过翻译对人的潜移默化影响，说它能让人视学问永生无止，视生命明日将逝。人生苦短，一个人的短暂生命将在学问的长河中得以延续。更重要的是，在我看来，一个国家的学术水平是由美术史所代表的。为美术史而奋斗，绝不是为一个学科，实际上是为整个学术而奋斗。
这样说，绝不是危言耸听。我们知道，二战之前，德国的学术水平，就突出地反映在美术史上。二战中，学者纷纷外逃，结果在英美学术界引起了巨大变革。英国人向来讲品位，可他们的美术史是在德同学者进入后才建立的。美国虽有美术史，但真正的繁荣也是因为德国学者进入引发的。用纽约大学校长库克的话说：前辈勤种树，我们摘果。
美术史为什么能代表学术水平，其根本上有两条：
第一条,龚自珍说：“欲知大道，必先为史。灭人之国，必先去其史。，，一国的历史，是由典籍和图像代表的，图像一亡，文明即黯然失色一半。文艺复兴之所以那么辉煌，是因为它的图像。西方的学术，文艺复兴是重镇，而此中出的学者都离不开美术史，这也表明，美术史是跨学科的学术领域，它的每一条根都伸向文明的深处，从这个角度可以看出，美术史也是的学问。
第二条，王国维赞扬宋代学者的研究，说他们代表了中国学术的高峰。因为宋代的学者既带有研究的眼光，也带有欣赏的眼光，这两种眼光的融合乃是学术研究的境界、精神。而美术史比任何学科都接近这种境界、这种精神，因为它天然就需要这种眼光。简言之，美术史代表学术的根本精神。
鉴于以上两条，我才一直宣扬，美术史是一个民族、一个国家学术研究水平的指示器。
但我也抱歉，学术研究毕竟是寞的事，如果说我们现在的整体......
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