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《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代**师资的集体智慧结晶，其中很多教学方法均为国内首创，且在长期的教学实践中不断调整教学方式、优化课程内容。
本书图文并茂，突出21世纪舞台设计专业教学的理论与实践的前沿发展，充分显示出中戏舞美系舞台设计专业重戏剧综合性、整体性融通学习，重扎实基础、实践能力养成的教学传统，为本专业**的教学用书。
孙大庆，中央戏剧学院教授、博士生导师，《戏剧》学报社社长、主编，现任国际舞台美术组织教育委员会中国委员，国际舞台美术学生作品交流中心主席。1997年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，获文学硕士学位并留校任教，曾任舞台美术系主任、舞台设计教研室主任。曾任中国舞台美术学会副会长；长期从事舞台美术设计专业教学、学术研究和舞台美术设计实践；担任《中国大百科全书·戏剧》（第三版）“剧场”分支主编等，以及话剧、戏曲、歌剧、木偶剧等演出艺术的舞台美术设计；曾获第八届中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第五届全国少数民族文艺会演“最佳舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内重要个人专业奖项，北京市高等学校教学名师奖、北京高校“优质本科教材课件”等教育教学奖项：设计作品被收录在国际、国内权威专辑如《世界舞台美术1990-2005》《中国舞台美术1983-1999》《中国舞台美术2000-2010》《中国舞台美术百人作品精选》《2011北京舞台美术设计邀请展》《2015北京舞台美术设计邀请展》等。
概论 第一节 舞台设计的性质 一、舞台设计的概念与定义 二、舞台设计者的知识结构与基本技能 第二节 舞台设计的产生与发展 一、发端 二、演变 三、职业舞台设计师的出现 四、舞台设计的现代发展 五、当代舞台设计的发展 六、中国的剧场艺术与舞台美术 第三节 舞台布景的样式 一、侧幕布景、层次布景 二、箱式布景 三、阶梯装置 四、投影装置 五、转台装置 第四节 舞台设计的任务 一、规划演出空间 二、组织舞台行动 三、表达视觉意涵 第五节 舞台设计的创作流程 一、文本的研究 二、观演关系与剧场空间构建 三、制作呈现与技术合成第一章 模型、效果图 第一节 舞台模型 一、比例尺和形体 二、肌理、色彩、结构与装置形式 第二节 效果图 一、草图、简单效果图 二、总体效果图和分场效果图第二章 基础练习 第一节 情境练习 一、观察并选取有意味的日常生活环境 二、以空间化作品的方式表现真实的环境 三、要求空间具备人物活动的可能性 四、作业讲评 第二节 空间材料练习 一、材料的自然意涵和文化意涵 二、材料受力变形的语法逻辑 三、作业讲评 第三节 人物练习 一、文学中的人物形象分析 二、体会文本的精神气质 三、构建人物活动的空间环境 四、作业讲评第三章 独幕剧舞台设计 第一节 根据观演关系划分演出区域 第二节 设置表演支点和行动路径 第三节 根据戏剧情节要求处理时空环境 第四节 作业讲评第四章 多幕剧舞台设计 第一节 多场景造型空间的整体性 第二节 多场景造型空间的贯穿性 第三节 多场景造型空间的变化性 第四节 作业讲评第五章 非常规演出场所 第一节 非常规演出场所概略 第二节 非常规演出场所文化属性的合理性 第三节 非常规演出场所空间特征的可能性 第四节 作业讲评第六章 中国戏曲舞台设计 第一节 中国戏曲艺术概略 一、简论 二、音乐与声腔 第二节 中国戏曲美学特征与视觉形式 一、中国戏曲美学特征 二、中国戏曲视觉形式 第三节 中国戏曲演出空间功能要求 第四节 作业讲评第七章 歌剧等的舞台设计 第一节 歌剧等戏剧类型概略 一、歌剧 二、音乐剧 三、舞剧 第二节 歌剧等戏剧类型的视觉形式特征 一、歌剧视觉形式特征 二、音乐剧视觉形式特征 三、舞剧视觉形式特征 第三节 歌剧等戏剧类型演出空间功能 一、歌剧演出至间功能 二、音乐剧演出空间功能 三、舞剧演出空间功能 第四节 作业讲评第八章 戏剧经典与舞台设计风格 第一节 戏剧经典风格 一、简论 二、戏剧经典风格的基本内涵 第二节 舞台设计风格 一、概念 二、舞台设计风格的学习与养成 第三节 作业讲评后记
