第壹章 如何开始你的美食摄影
1．1 我的日常美食摄影笔记 2
1．1．1 新手上场 2
1．1．2 升级进阶 3
1．1．3 形成风格 6
1．2 工欲善其事，必先利其器——选择摄影器材 9
1．2．1 手机还是相机，这是一个问题 9
1．2．2 哪些相机适合美食摄影 10
1．2．3 哪些镜头适合美食摄影 11
1．2．4 拒绝做“器材党”——用好手中现有的器材 13
1．3 授人以鱼，不如授人以渔——掌握摄影器材的使用 13
1．3．1 先理解曝光，再拍照——快门、光圈、ISO（感光度） 14
1．3．2 如何设置日常美食拍摄的曝光参数 18
1．3．3 巧用方法，提升成片质量 19
1．3．4 认识镜头，读懂镜头语言 24
第2章 用光线来绘画
2．1 掌控自然光 29
2．1．1 光的质地——辨识硬光与软光 31
2．1．2 光的方向——拍出质感的秘诀 34
2．1．3 光色——警惕光线设下的陷阱 40
2．2 影调——打造画面的不同风格 42
2．3 塑光——改善光线为己所用 46
2．3．1 柔光——将光线变柔软 46
2．3．2 反光（补光）——为食物增添质感 50
2．3．3 遮光（吸光）——打造暗调照片的小技巧 52
第3章 镜头的语言
3．1 拍摄角度 57
3．1．1 平视拍摄——突出场景的纵深感 57
3．1．2 45°拍摄——餐桌视角的*呈现 59
3．1．3 高角度拍摄——表现食物上层的造型 62
3．1．4 俯视拍摄——考验道具选搭与食物造型 64
3．2 景别 66
3．2．1 特写——放大镜角度看美食 66
3．2．2 近景——美食细节让人垂涎欲滴 68
3．2．3 中景——叙事讲述美食 69
3．2．4 全景及远景——交代更多的美食环境 71
3．3 景深 72
第4章 色彩与道具
4．1 色彩 75
4．1．1 同类色配色——简洁利落的观感 75
4．1．2 类似色（邻近色）配色——让画面更有层次感 76
4．1．3 对比色（互补色）配色——强烈的色彩冲击 77
4．1．4 三合一色（分裂补色）配色——让照片充满律动 78
4．2 道具 79
4．2．1 陶与瓷——手作的温暖 79
4．2．2 玻璃器皿——日常的真真切切 81
4．2．3 金属材质——质感的张力 82
4．2．4 搪瓷——怀旧家常感 86
4．2．5 木、竹、藤、草——美学中国风 87
4．2．6 织物——让美食影像更温柔 92
4．2．7 木板——感受烟火气息的质感 94
4．2．8 仿制背景——模拟生活场景 96
第5章 构图
5．1 画幅 103
5．2 中心构图与偏离中心构图 104
5．3 对角线构图与三角形构图 106
5．4 黄金分割与三分法构图 107
5．5 字母系构图 108
5．6 棋盘与留白 110
第6章 从日常到“大片”的进阶必修
6．1 食物造型 115
6．2 空间与层次感 122
6．3 动态与生活感 126
6．4 快门与慢门 130
6．5 时节与不时不食 134
6．5．1 春节、元宵节与中秋节——传统节日美食主题拍摄 134
6．5．2 春、夏、秋、冬——四季美食主题拍摄 136
6．5．3 圣诞节——西方节日美食主题拍摄 137
第7章 日常氛围感美食的构思、布景与拍摄解析
7．1 实例拍摄1：太阳蛋（煎蛋） 142
7．2 实例拍摄2：罗勒青酱螺旋意面 144
7．3 实例拍摄3：多“柿”之秋 148
7．4 实例拍摄4：鸡蛋布丁 150
7．5 实例拍摄5：元宵节糯米汤团 154
7．6 实例拍摄6：蔬果彩虹沙拉 158
7．7 实例拍摄7：拿铁咖啡冰 162
7．8 实例拍摄8：江南大闸蟹 166
7．9 实例拍摄9：秋游记 172
7．10 实例拍摄10：红豆芋圆珍珠龟苓膏糖水 178
第8章 不同风格照片的后期处理
8．1 中间调风格作品之蒜蓉*丝扇贝 186
8．2 明调风格作品之梭子蟹蘸醋 196
8．3 暗调风格作品之糯米汤团 203
第9章 日常美食摄影之外
