| 目 录 |
艺海拾贝
美哉：京剧 3
兰颂
—— 贺昆曲列入《人类口述和非物质遗产代表作》 8
俞振飞谈表演艺术 13
梅兰芳的手势表演 24
富有生命力的艺术
—— 录制湘剧老艺人录像演出后记 36
誉满北京剧坛的郭宝臣 42
说“程式” 48
戏曲表演程式浅释
第一章 表演程式的特性 55
第一节 关于戏曲程式界定诸说 55
第二节 程式与生活 59
第三节 程式与技术 65
2 | 梨园撷萃
第四节 程式与角色 71
第二章 戏曲表演程式的功能 75
第一节 戏剧是行动的艺术 75
第二节 舞台动作是角色行动的表现形态 78
第三节 程式是戏曲表演的基础 82
第四节 表演程式的审美规范 98
京剧厉家班史 / 刘沪生（执笔） 张 力 任耀翔
序 / 余 从 105
更新舞台
—— 培育厉家班的摇篮 108
雏燕凌空
—— 厉家班脱颖而出 130
厉家班辗转川、黔、滇 149
厉家班落户重庆 177
乐教育人 教育兴班 224
一树百获 桃李芬芳 249
附录一 戏贯南北 文武融通
—— 纪念重庆市京剧团建团40 周年暨厉家班
成立60 周年 / 薛玉林 李晓苓 305
附录二 说 厉 312
后 记 323
美哉：京剧
有一首歌的歌词这样唱道：“外国人把那京戏叫做Beijing opera(歌剧)。”因为以往带出国的演出剧目，大都是《三岔口》《虹桥江》《盗仙草》《闹天宫》等将唱词和念白删减到程度的武戏，所以外国人又可以说京剧是中国的舞剧。仅是一句歌词，而且还是外国人说的，管中窥豹，难免以偏概全。对此也不必像要求学术概念那般。但造成误解的原因，不能不说与出国演出剧目的选择、文字介绍和媒体宣传有关。例如，在有的辞书条目中，这样写道：“中国宋元以来形成的戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属歌剧性质。”依这种解释，主张将“京剧”译成“Beijing opem”似是顺理成章的。可是这种译法，给人的感觉是京剧属于歌剧的一支，是地域性的歌剧演出形式，模糊了戏曲、京剧和歌剧等不同艺术形式之间质的差异。不如直接用‘lJingJu”便捷点。 和一些古老戏曲剧种比较，京剧历史并不长，她孕育于清代乾隆五十五年(1790)的徽班进京之后，形成于19世纪中叶，20世纪以后日臻完善，步入繁盛阶段。从她成为一种完整的艺术形式(据调查清代同治年间已有“京剧”之称)，迄今已有150年左右的时间。当时北京剧坛，曲牌体的昆曲舞台艺术，已经发展到相当成熟的境地。昆曲形成于明代，经过几百年的艺术积累，成为培植众多后起戏曲剧种的养分，被视为圭臬，奉为剧祖。到了清代的乾隆年间，板腔体的梆子、汉调、徽调等班社，相继进京献艺，与昆曲抗衡于北京剧坛，呈势均力敌之态，即所谓的花部和雅部之争。剧坛上剧种纷呈，百花争芳竞艳的氛围，在中国进入近代史之际，为荟萃众美的京剧脱颖而出提供了条件和机遇。京剧能够成为中国戏曲百花园中一枝出墙的红杏，甚至有“国剧”之誉，原因首先是她能博采众长，集昆曲的儒雅、梆子的通俗于一身；其次是历史赋予她的顺时应变的特点，为20世纪初的京剧改良、五六十年代的戏曲改革所证实。因此，源远流长、根基深厚和顺时应变的改革精神，是京剧永葆强盛生命力的根源。京剧在发展过程中的成就，证明她是一种具有中国风格和气派的艺术形式，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
京剧演出中优美悦耳的唱腔，韵律化的念白，雕塑性的造型，出神入化的武打，色彩斑斓的服饰，异彩纷呈的脸谱，空灵舞台上瞬息万变的场景，一个个性格鲜活的人物，给予观众赏心悦目的艺术美的享受。不仅使本土观众喜闻乐见，也使许多外国观众为之倾倒。
在京剧形成和发展的过程中，表现出来的海纳百川的包容精神，直接体现为演员在舞台上的表演，他们运用唱、念、做、打的艺术手段，表现剧本的故事情节，抒发角色的情感，从而揭示剧中人物错综复杂的内心世界，刻画性格鲜明的人物形象综合性的特征。对此，近代剧作家、戏曲理论家齐如山先生，曾经针对诸多艺术家舞台实践的经验，总结出京剧表演的原理是“无声不歌，无动不舞”，从理论上阐明了京剧不同于话剧、歌剧、舞剧的基本特征。
唱和念属于声乐，是听觉艺术的范畴。戏曲表演中的唱，是演员给予剧本赋予人物的语言表达方式，是传递角色深层的内心世界的表现手段。京剧的演唱以西皮、二黄声腔为主。演唱中受原板、慢板、二六、快板、摇板、散板和各种板式节奏、速度的制约，以及五字句、七字句、十字句和上下旬之间平仄韵律格式的规范。吐字、发声、用气技术技巧的要求，难度很大。但是，一段好的唱词和唱腔，可以不受时间和空间限制而源远流长。例如，谭鑫培演唱的《秦琼卖马》“店主东带过了黄骠马”，梅兰芳演唱的《苏三起……
评论晒单