★ 尼采美学经典，创立日神与JIU神二元艺术冲动学说，解开悲剧美学之谜。

悲剧被看作艺术的GAO级形式乃至DING峰，因而成为一个重大的美学课题。然而，在尼采看来，有两个问题始终没有得到解决：一是希腊悲剧的起源，二是悲剧快感的实质。在领悟到日神和JIU神的二元艺术冲动以后，尼采觉得他手中有了一把钥匙，足以使他成为真正解开悲剧之谜的第YI人。正因为希腊人过于看清了人生在本质上的悲剧性质，所以他们才迫切地要用艺术来拯救人生，于是有了ZUI辉煌的艺术创造。

★ 是关于希腊艺术的美学讨论，也是关于生命意义的形而上学思考。根本的问题只有一个：如何为本无意义的世界和人生创造出一种ZUI有说服力的意义来。

日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。JIU神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。二者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。

★ 尼采一生主要哲学思想的诞生地，同时收录《JIU神世界观》和《自我批判的尝试》。

尼采围绕希腊悲剧的课题工作了三年，《JIU神世界观》为预备性成果之一，生前未出版，从中可一窥其核心思想的形成过程。《自我批判的尝试》是尼采为《悲剧的诞生》1886年版所作的序，是对自己早期思想的批判性理解。

★ 哲学家周国平翻译并撰写长篇导读，带你读懂原著。

著MING作家、中国社会科学院研究员周国平是国NEI研究尼采的权WEI学者，译文准确、优美、流畅，再现尼采的诗意和*。近2万字的长篇导读，详解主要观点和写作背景，带你读懂原著。

★ “《悲剧的诞生》发表已经一百年了，但是，从批评史的观点看，这部著作在很大程度上仍然是不可思议的。”——《校勘研究版尼采全集》编者后记

目录

总序，我们为什么要读尼采？

译者导言：艺术拯救人生

一、关于《悲剧的诞生》

二、日神和酒神

三、悲剧的本质

四、艺术形而上学

五、艺术比真理更有价值

六、对科学主义世界观的批判

悲剧的诞生

前言——致理查德·瓦格纳

一、自然本身的二元艺术冲动

二、希腊人身上的二元艺术冲动

三、用日神艺术美化生存的必要

四、二元冲动的斗争与和解

五、抒情诗人的“自我”立足于世界本体

六、民歌是语言对音乐的模仿

七、对歌队的正确解释

八、希腊悲剧如何从歌队中诞生

九、埃斯库罗斯和索福克勒斯的主角的酒神本质

十、希腊悲剧的主角是经历个体化痛苦的酒神

十一、希腊悲剧经由欧里庇得斯走向衰亡

十二、希腊悲剧死于“理解然后美”的原则

十三、苏格拉底主义的核心是用逻辑否定本能

十四、苏格拉底辩证法的乐观主义本质

十五、苏格拉底是理论乐观主义者的原型

十六、从音乐和酒神精神出发理解悲剧

十七、科学精神与悲剧精神的对立

十八、科学文化在现代的泛滥及其向悲剧

文化转变的征兆

十九、德国精神是酒神精神复兴的希望

二十、对于酒神精神复活的信念

二十一、再论悲剧中日神和酒神的兄弟联盟

二十二、只有真正的审美听众才能欣赏悲剧

二十三、现代文化失去了神话的家园

二十四、对悲剧快感的审美解释和艺术形而上学

二十五、酒神呼唤日神进入人生

酒神世界观

一、日神和酒神：希腊艺术的二元源泉

二、日神与酒神：美与真的斗争

三、希腊的悲喜剧艺术：崇高和滑稽

四、感情的传达方式：在酒神节庆中达于*

自我批判的尝试

重要语词译表

◎ 金句

1、每部真正的悲剧都用一种形而上的慰藉来解脱我们：不管现象如何变化，事物基础之中的生命仍是坚不可摧和充满欢乐的。

2、只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。在这个意义上，悲剧神话恰好要使我们相信，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。

3、希腊人知道并且感觉到生存的恐怖和可怕，为了能够活下去，他们必须在它前面安排奥林匹斯众神的光辉梦境之

诞生……这个民族如此敏感，其欲望如此热烈，如此特别容易痛苦，如果人生不是被一种更高的光辉所普照，在他们的众神身上显示给他们，他们能有什么旁的办法忍受这人生呢？

4、希腊人深思熟虑，独能感受*细腻、*惨重的痛苦，他们用这歌队安慰自己。他们的大胆目光直视所谓世界史的可怕浩劫，直视大自然的残酷，陷于渴求佛教涅槃的危险之中。艺术拯救他们，生命则通过艺术拯救他们而自救。

5、审美现象归根到底是单纯的。谁只要有本事持续地观看一种生动的游戏，时常在幽灵们的围绕下生活，谁就是诗人。谁只要感觉到自我变化的冲动，渴望从别的*体和灵魂向外说话，谁就是戏剧家。

6、艺术家的生成之快乐，反抗一切灾难的艺术创作之喜悦，毋宁说只是倒映在黑暗苦海上的一片灿烂的云天幻景罢了。

7、在日神艺术中，是用美来神化人生。在酒神艺术中，是用酒神世界观来为世界和人生辩护。

8、艺术是生命的*使命和生命本来的形而上活动。

9、当批评家支配着剧场和音乐会、记者支配着学校、报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当作维系虚荣、涣散、自私、原本可怜而绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。结果，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。

10、他看到眼前的悲剧英雄具有史诗的明朗和美，却又快意于英雄的毁灭。他对剧情的理解入木三分，却又宁愿逃入不可解的事物中去。他觉得英雄的行为是正当的，却又因为这行为毁了当事人而愈发精神昂扬。他为英雄即将遭遇的苦难颤憟，却又在这苦难中预感到一种更高的强烈得多的快乐。他比以往看得更多更深，却又但愿自己目盲。这种奇特的自我分裂，日神*的这种崩溃，我们倘若不向酒神魔力去探寻其根源，又向哪里去探寻呢？

11、只有在希腊人那里，大自然才达到它的艺术欢呼，个体化原理的崩溃才成为一种艺术现象。在这里，*欲和暴行混合而成的可憎恶的“妖女的*药”也失效了，只有酒神信徒的*中，那种奇妙的混合和二元性才使人想起它来—就好像药物使人想起致命的毒药一样。其表现是，痛极生乐，发自肺腑的欢喊夺走哀音；乐极而惶恐惊呼，为悠悠千古之恨悲鸣。

12、这里没有任何东西使人想起苦行、修身和义务；这里只有一种丰满的乃至凯旋的生存向我们说话，在这个生存之中，一切存在物不论善恶都被尊崇为神，于是，静观者也许诧异地面对这生机盎然的景象，自问这些豪放的人服了什么灵丹妙药，才能如此享受人生，以致目光所到之处，海伦——他们固有存在的这个“飘浮于甜蜜官能”的理想形象，都在向着他们嫣然微笑。

13、尼采从酒神秘仪中看到，希腊人不只是一个迷恋于美的外观的日神民族，他们的天性中还隐藏着另一种更强烈的冲动，就是打破外观的幻觉，破除日常生活的一切界限，摆脱个体化的束缚，回归自然之母永恒生命的怀抱。而且，不仅希腊人如此，这种冲动其实潜藏在一切人的天性中。尼采用酒神命名这种冲动，认为其本质就在于“个体化原

理崩溃之时从人的*内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜”。

◎ 内文选摘

《译者导言 ：艺术拯救人生》（节选）

一、关于《悲剧的诞生》

《悲剧的诞生》是尼采*部正式出版的著作，发表于 1872 年 1 月。

当时尼采 27 岁，已在巴塞尔大学当了两年半古典语文学教授。在人们心目中，他年轻有为，在专业领域里前程无量。然而，这本书的出版一下子打破了人们的期望。尼采自己恐怕也没有预料到，他围绕这部处女作精心准备了三年，投入了巨大热情，结果却几乎是自绝于学术界。

其实，尼采是应该预料到的。按照不成文的传统学术规范，一个古典语文学者的职责是对古希腊罗马文献进行学术性的考订和诠释。然而，这本书完全不是这样，相反是越出专业轨道对希腊精神发表了一通惊世骇俗的宏大新论。书出版后，学术界被激怒了，在一段时间里对之保持死一样的沉默。恩师李契尔（Friedrich Ritschl）一向把尼采视为*得意的弟子，现在也不置一词，还在一封信中哀叹“这真是一个可悲的事件”，并且表示，“*使我气愤的是他对哺育他的亲生母亲的不敬，这个母亲就是古典语文学。”

书出版三个月后，沉默终于被打破。一个过去在尼采面前毕恭毕敬的年轻人维拉莫维茨（Ulrich von Wilamowitzmöllendorff）出版小册子《未来哲学！驳尼采的〈悲剧的诞生〉》，以激烈的语气抨击尼采不配做学者。他的理由与李契尔如出一辙，就是尼采“亵渎”了古典语文学这位“母亲”。他嘲讽地套用尼采在书中对酒神节庆的诗意描绘，向尼采发出了驱逐令：“我请尼采先生闭上嘴，撑着酒神杖，从印度去希腊，请他离开讲台，在讲台上他本该是从事学术的；请他召集虎豹而不是德国古典语文学的青年学子到他足下……”

虽然当时维氏只是一个小人物，但他以捍卫学术的名义发出的攻击代表了整个古典语文学界的共同立场，有着足够的杀伤力。一个直接的结果是，尼采虽然暂时没有离开讲台，但学生们却离开了他的教室，在随后的那个学年中，他只剩下了两个学生，并且都来自外系，没有一个是古典语文学专业的。

事实上，不但当时，而且直到现在，这本书仍然不被古典语文学界承认。正如《校勘研究版尼采全集》编者所指出的：“《悲剧的诞生》发表已经一百年了，但是，从批评史的观点看，这部著作在很大程度上仍然是不可思议的。正统的古典研究把尼采的构想看作不科学的东西，对之保持沉默，不予理睬。”

当然，这不足怪，因为《悲剧的诞生》的确不是一部古典研究领域的学术著作。那么，它是一部美学著作吗？由于这本书的主题是希腊悲剧，人们通常是这样看的。这不算错，不过，如果把美学看作一门学术，它同样是完全不合规范的。即使作为美学著作，它也不是给学者即所谓美学家读的，甚至也不是给对理论有些兴趣的一般艺术家读的。按照尼采自己后来的说明，这是一本为“艺术家的一种例外类型”写的书，这种艺术家“兼有分析和反省的能力”，同时又“受过音乐洗礼，一开始就被共同而又珍贵的艺术体验联结起来”，因而是“艺术上血缘相近的人”。其原因在于，尼采自己的“个人体验”、个人“*内在的经验”对于书中基本思想的形成起了关键作用，那么，它自然要诉诸有相似体验的人了。用《校勘研究版尼采全集》编者的话说，书中贯穿着“一种被确证的、亲身经历的神秘主义”，因而是尼采*神秘也*难懂的一部著作。

这本书的*独特之处是对古希腊酒神现象的*重视。这种现象基本上靠民间口头流传，缺乏文字资料，一向为正宗的古典学术所不屑。尼采却立足于这种不登大雅之堂的现象，把它当作理解高雅的希腊艺术的钥匙，甚至从中提升出了一种哲学来。正是在理解这种史料无征的神秘现象时，他的内在经验起了重要作用。关于他的这种内在经验，我们不能断定，只能约略估计。据我分析，主要有二，即他自幼形成的对人生的忧思和对音乐的热爱，而在他的青年时代，这二者又分别因为他对叔本华哲学的接受和他与瓦格纳的亲密友谊而得到了加强。从前者出发，他在酒神秘仪中人的纵欲自弃状态中看出了希腊人的悲观主义。但是，和叔本华不同，在他的内在经验中不但有悲观主义，更有对悲观主义的反抗，因而他又在希腊艺术尤其是希腊悲剧中发现了战胜悲观主义的力量。从后者出发，他相信音乐是世界意志的直接表达并具有唤起形象的能力，据此对悲剧起源于萨提儿歌队和酒神颂音乐的过程做出了解释。

然而，无论我们对美学这个概念做何理解，仅仅把这本书看作一部美学著作肯定是不够的。书中显然存在着两个层次，表层是关于希腊艺术的美学讨论，深层是关于生命意义的形而上学思考，后者构成了前者的动机和谜底。因此，把这本书看作一部特殊的哲学著作也许是*恰当的。说它特殊，是因为它也不同于一般的哲学著作，不是用概念推演出一个体系，而是用象征叙说自己的一种深层体验。其实，尼采自己对此是有自觉的认识的。还在写作这本书时，他就曾经如此描述自己的心境：“我生活在一个远离古典语文学的世界里，距离之远怎么想也不会过分……我渐渐沉浸在我的哲学家世界里了，而且很有信心；是的，如果我还应该成为一个诗人，我也已经为此做好准备。”可见他知道自己在创立一种诗性的哲学。后来他也始终认为，他在《悲剧的诞生》中创立了一种新的哲学学说，并据此自称是“哲学家狄俄尼索斯的*后一个弟子”和&l

弗里德里希·尼采（1844-1900）

德国哲学家，他的思想对西方现代哲学和文化产生了重大影响。主要著作有《悲剧的诞生》《查拉图斯特拉如是说》《善恶的彼岸》《偶像的黄昏》等。

周国平

当代著MING学者、作家，中国社会科学院哲学研究所研究员。著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》《尼采与形而上学》，散文集《灵魂只能独行》《爱与孤独》等，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》等。译著有《悲剧的诞生》《偶像的黄昏》等。